主题：大堂、休息室及公共空间
时间：2015年8月29日 上午
主讲嘉宾：Capriotti Flaviano
主持人：苏丹
以下为现场实录《《《
苏丹：我们一共参评的项目有10项，我们这个组的主题是酒店的大堂、休息室、酒廊公共空间部分。今天上午评审的方式也比较独特一些，一部分是由专家评委来点评，我是负责主持。另外一方面在场的各位设计师还有包括作者本人通过二维码的方式加入我们的意见。今天上午的评委是意大利著名的设计师Capriotti Flaviano。设计师的简历由我们的做翻译的陈先生给大家做一个介绍。
CapriottiFlaviano：他是生活和工作在米兰，已经有20多年的酒店设计从业的经历，在全世界由他设计的酒店有11座，他今天非常高兴能跟大家在这个地方进行设计上的探讨和交流，对大堂设计以及公共空间有进一步的探讨。他现在想问一下关于今天这个部分的设计空间，在座的各位有没有设计师本人？你是10位设计师唯一一位在场的是吗。如果大家都可以的话，我们就可以开始今天的点评了，如果有任何问题会根据项目具体情况一个一个的进行分析。下面我们对1号作品进行点评。
（1号作品展示）观悦上品精品酒店
这是第一个项目叫观悦上品精品酒店，这是设计师对于作品的一个简单的介绍，这还是一个现代风格和中国元素结合的，利用了水墨体现了表现东方的美学，我们看看具体的作品，这是一个小型的酒店，门厅很紧凑，L型的布局，有这么几间客房，这个客房还是复式的，有楼梯，下面是客厅，卧室应该在楼上，这是它的室内设计，刚才我们看到的空间并不是很大，就是一个简单的门厅，基本上一字型的走廊。按照设计者的介绍他对材料的选择运用了一些试图表现东方水墨的形式。这是前台，这是客房、走廊以及它的一些设施。我再给大家倒回去再看一下这个项目。我们有请评委对这个作品进行点评。
CapriottiFlaviano：从平面图中可以清晰的看到在大堂和接待这个在角落里有一个接待区，一条走廊比较清晰的进行引导，这是一个比较有意思的设计。这个空间可以非常清晰的看到它用了直线和断线的交错和组合，营造出一种独特的韵律，在材料的选择上可以看到它把自然的元素通过画面成像的方式又通过材料的本身、石材、木材交界的组合形成了一种对材料的互换，从这个过道的呈现来看这是一条非常长的走廊，设计师通过一些间断性的断线，将空间形成比较有韵律的分割，形成了非常有方向性、节奏性的引导，这一点是非常有意思的。
主持人：还有一个环节是现场观众对我们设计师的作品进行点评，每个人不要超过三分钟，现场哪位愿意参与到这个环节里来？如果大家不想评论我就代大家说两句。这个小型的酒店还是蛮有味道的，首先我对这个酒店的规模很感兴趣，因为我们知道如果在欧洲旅行的话酒店的这种模式和国内不太一样，这个模式往往是靠几个大型的酒店来解决接待旅游问题，在欧洲小酒店很多，很亲切，非常多元化。这个酒店空间很紧凑，提供的资料如果再有一些详细的空间的介绍就更好，比如二层平面都没有，我们看到一层是复式的房子，那个入口的平面应该放大一些，这是设计师应该关注的问题，这种小酒店就在于空间的微妙的处理，这个一定是解决上一些空间的问题，这种训练我认为是中国室内设计的一个软肋，因为中国设计强调的是装饰，不强调空间处理，空间处理是功能化、人性化的一个基础。
第二，谈到了水墨，我认为这个不太好说，因为室内设计的作品要在空间中体验这个东西，变成图纸的时候我们更多的靠工程性的图纸来看它的基础，专家一眼就可以看得出来。另外水墨的问题应该是个比较复杂的问题，这个水墨的转化不是那么简单的，从我个人来讲经常会遇到中国的设计师室内设计来谈水墨和家居设计的关系，我认为这种转换的方式我希望再思考一下。
设计师：这个作品让我感觉挺亲民的，一进大堂觉得是很温馨的环境，我觉得作为小型的酒店这是最基本的一个要求，就是让人感觉像回到家的感觉。苏老师您刚才说的那几点我觉得很重要，空间设计确实在这个里面没有太多的显示，因为大堂像一个酒店的集散地，在大堂里面要处理很多问题。我觉得除了服务台有一个很小的休息区以外，其他功能的都是没有体现出来，人在大堂里面怎么停留好像没有把它体现出来，我觉得这个可以稍微再平面上下一点功夫，我觉得可能会更好一些。
苏丹：谢谢你。刚才谈到大堂的问题我也有感触，我们一会儿再请评委详细谈一下。虽然大堂很小，但是在一个信息化的时期有没有新的东西可以挖掘，今天的设计是主动性的，不一定按照传统的模式，来参选的模式一定是带着一种挑战性来挑战过去陈旧的模式，比如人正常在酒店里的停留模式但是没有网络吗？他需要网络的时候在大堂里面需要公共的网络处理事情的时候，应该是什么样的一种状态，应该有什么样的空间去迎合它，有什么的设施来给它提供，我觉得这是可以进一步挖掘的。当然每一个现实的作品里面所有的人必须要面对着一个具体的业主、投资商，你想改变他你是否足够强大，另外人家是不是愿意为你的想法去买单，这里面有激烈的对抗和挑战，这是很复杂的事情。
CapriottiFlaviano：在这个空间里很高兴能看到对中国传统建筑材料以一种当代的表现形式来展现，例如木式的柱式包括横向、纵向线条交错感的，以及用图象影象对当代实体的材料应对。
苏丹：现在大家可以开始打分。其实从我个人来讲控制形式一方面是建筑语言，其实里面具体的细节，比如界面的处理、材质的选择还有一些可以推敲的。既然谈到水墨了，水墨是很抽象、微妙的东西，这个朦胧感有点冲突。但是我非常欣赏酒店在走廊这个部分的设计，因为房间里面看不太清楚，这是有点遗憾的事情。下面我们进入第二个案例的讨论。1号作品中没有讲地点是哪，像2号作品是深圳的，其实杭州和深圳相差很多的，不同的空间景观不一样，人文环境不一样，地点是一定要注意，所有好的东西都是非常恰当的出现的，这是室内设计的一种建筑师的思维，这个很有用，现在的室内设计经济去建筑化，这是非常混蛋的方式，我认为没有必要，这是你做设计的一个基础，它是一个方法论。
（2号作品展示）深圳回酒店
CapriottiFlaviano：这个回是非常强烈中国传统的符号。
苏丹：这个设计师来了吗，为什么要提供一个餐厅？酒店和餐厅平面图的主项要清楚，酒店的主题是什么，酒店的主题是客房，衔接这个主题最重要的地方是那些公共空间，但是他可能认为餐厅做得是最终体现“回”。
CapriottiFlaviano：从大堂中体现的“回”可以看到这个空间主要通过吊顶的灯产生一种很动态的感觉，让空间围绕这个灯从平面上、视觉上有一种动态的循环的氛围，同样这种感觉在餐厅中非常明显能看到材料和色彩上的呼应，一种非常强烈带有中国符号的红色，与用木材形成一种对比。在天花板上看到几何形式感的一种语言产生的呼应的吊空的感觉。同时在空间的分割上通过用中国传统的割断，空间有再次的分割。这个在中国作为一个场所来说，一个酒店本身所体现的在符号性质是非常重要的东西，当我去到一个场所时，有的时候在酒店中能感觉到这个城市的文化。他从外国客人的角度来看，这个酒店的外形看到非常强烈的几何形式感，以他对深圳的了解，深圳作为一个中国南方非常繁忙、充满动力的一个城市，所营造出来的这种形式上的语言是符合这个城市的特色的，从建筑的外形上产生一种几何形式。这个酒店从公共结构上需要重视的一个点，就是它有屋顶户外休闲的区域和水池概念，这个打破了传统像度假酒店，而且在深圳这么繁忙城市的中心营造这样一种酒店，产生一种非常大的反差，跟这个城市白天紧张繁忙的工作节奏截然不同的感觉，这个酒店是非常休闲、轻松的感觉，这也是酒店在今天来说非常有价值意义的地方，就是在一个城市中产生完全不同的心情去体验这种感觉，这就是城市渡假村的概念。
苏丹：谢谢Capriotti Flaviano。我们评委点了几个很重要，比如对于繁忙的都市里面出现了屋顶的空间、出现了水池，它是一个空间上的安排，这不是一个基础，大家不要忽略这个东西。但是酒店有时候不太好评价，因为酒店是一个非理性的东西，它非常符合中国人当下思维的模式。在深圳有个论坛吴建华老师描述，他说我们处在巴罗克的一种审美习惯，基本上属于非理性的，酒店的非理性是存在的。从建筑外观来看评委也提了还是挺欣赏酒店整个形体的组合，跟城市的气息（躁动不安、活力）是有关系。当我们进到餐厅的时候酒店的独立性出来了。但是再具体的形式的控制上，虽然是眼花缭乱，制作感也非常好、非常到位。这个团队这两年成长的很快，但是我觉得起来要加强理性的训练，比如说灯笼和上面灯的关系，这两个语言叠加的有点罗嗦，这种系统性有点不够，这是我个人的看法，因为我是一个很挑剔的人，习惯批评的，但是我认为总体很好，整个完成度不错。下面看看在座的设计师对这个项目有什么评价？
设计师：有个很小的问题，左边这个图片空间这种建筑的功能和他对室内设计的关系是怎么样的，这个是不是一个特定的解决室内什么样的功能？或者是营造一个特殊的氛围还是和这个“回”字有什么关系？
CapriottiFlaviano：（英文没有翻译）。
设计师：其实它比较符合深圳这个城市，我的理解“回”就是“回归”的意思，深圳它是一个新的城市，经过了那么长时间的一个高速发展，人在非常繁忙以及外界环境当中心理是向往这种环境，我的感觉比较像集装箱的感觉，我相信所有深圳人处于忙过那段时间开始回归的状态，所以这个酒店应该在这个环境中产生。
苏丹：谢谢两位设计师的点评，以同事的角度去看同行的作品，我讲的非常好。一个是从深圳特有城市的气质来判断一个酒店，但是你们从酒店本身的性质想过没有，尤其深圳的酒店可能是希望人有逻辑错乱的地方，不希望你太理性，理性的话到图书馆去，电影院、商场和酒店都属于这种类型的，即使是错乱但是还是要有自身的逻辑，不能完全以建筑师的思维，规划师更不要考虑了，还是要尊重消费习惯，但是在里面还是有诸多的细节要做。对“回”的解读，老外第一看中国象形的文字，里面可能有一些误解，其实“回”最重要的是一种能量的贯通，能量在里面形成生生不息的循环，不是回廊，回廊是因为贯通了才叫“回”，形成一个能量环，生命的律动就出现了。从商业化来讲把“回”简单化，如果真正去做它还是有更深层的解读的可能的。我们现在开始打分，然后进入第三个项目。
（3号作品展示）海运戴斯度假酒店
苏丹：这是广东的作品，这个像热带的东西，热带就是更放松一些，热带不像寒冷地区那么理性。
CapriottiFlaviano：他想问各位看到这张图象的时候，看到天花板上的造型想到的是海洋还是什么？（海洋），他不这么认为。像这样的大堂可以是在北京、上海、芝加哥等可以出现在任何一个城市，我没有感觉到海洋的气息、海洋的语言，如果说是海洋的感觉的话，我觉得不能使用光滑的材质的材料来用到地面上，海洋给他的感觉是沙滩、沙子、岩石、石头或者是木头，当然不是太有光泽性的材料。这种材料的使用没有让我感觉对主题的一种体现。
苏丹：这是评委给出了个人的意见，所有的参与者你们的想法也是很重要的，可以去挽救这个项目。但是他刚才提了一点挺重要的，就是度假型的酒店，为什么我一看这个觉得有故事呢，如果靠近东南亚可能有点关系，至少跟那个场所过去历史上曾经的场景有关系，用大石块建的废墟。天花中出现的形状我刚才说像“盲肠”，其实有点道理，这是海洋的另外一种解读不是度假的酒店。这两天纪念科普西恩（音译）50周年，他绘画全是这种图形，它是潜意识的东西，这是对母亲的一种怀念变成了一种弧形画出来，最后死在了海里。我觉得这不是度假想要的东西，他这是在寻找自己。其实海洋在不同人的眼里有不同的解读，但是对于一个大型的酒店可能还是基本通用的一些关键词，就是一个好地方，一个放松、快乐的地方。各位设计师有什么想法可以提一些建议。你们要度假的话到海边选择的酒店喜欢这样的吗？
CapriottiFlaviano：他想到外一个事件，就是在大的油轮上往往出现这样的空间，非常奇怪，在海上的时候比如像舰艇、军舰或者海上大的油轮的话要找到一个非常自然的空间，但是当你进到一个空间的时候你就发现这是一个非常夸张的像巴罗克一个空间的建筑，一个巨型的建筑。他现在想跟大家分享一个他个人的经历，去年他参与大型游艇的设计项目，那个大的海上油轮就是这样的体量，进行空间设计的时候对客户进行了调查，他们更希望进入非常夸张的，让他们有刺激性的这种空间。他们更希望在海上玩、跳舞、唱歌，去干一些跟平时不太容易去做的事情，这个客户并不是一个非常非常有钱的客户，而是一个中产的客户，但是他却有这样的一种需求，而不是常规去想像的需要一个大海一样自然的那种感觉。当我们评估一个酒店的时候，有需要去客户的角度去想，满足他们的需求。这个酒店给人的感觉像沉积在岛屿上巨型的客轮，这个小房间更像一个小小的夹板。对一个酒店的评估其实有时候非常的复杂，而不是仅仅从一个美学美感单方面评估的纬度去对酒店进行评价。做一个好的设计的时候，一方面是质量上的，另外一方面去体会到客户的需求也是一个非常重要的因素。
苏丹：他刚才提到了船，因为意大利游艇、帆船的设计很发达，船是个非常独特的东西，有的时候一个建筑做得更像船，船是个矛盾体，上船的人一方面想脱离社会，要离开嘈杂的城市到宁静的地方。油轮上往往会有大空间，油轮就是一个社会，就是割裂了与大陆联系的社会，孤岛上的人需要联系来获得温暖，这是一个平衡。我不知道大家有没有坐油轮的体验，其实意大利有几个皇军的路线是坐油轮，在那体验宁静但是又保持人恰当的这种感觉，所以海上的东西是很矛盾的，我最喜欢这种矛盾的东西，矛盾的东西就需要设计师平衡人微妙的这种心理的变化，人不能没有社会，坐着油轮一个人可以环绕地球，这是非常复杂的，电影《泰坦尼克号》中对人是分层的，不同的人在不同的地方活动，但是中庭是很重要的，全部的人都可以到达的地方。在《少年派》里面有一句话我记得非常清楚，在海上孤独绝望的时候讲到一句话，希望神给我指引，让我重返人类社会，就是人是害怕孤独的，人就剩自己一个人的时候，把你的精神折射到一个物体上或者一个动物上扮演另外一个角色，最早的社会就是亚当和夏娃，需要一个人来解决这种温暖，人是需要温暖的。现在大家开始打分。
（4号作品展示）厦门华庭香云
苏丹：我们看这个作品的时候，我们看这个理念和他最终出来的结果之间是否有一些关联，体现都市历史的记忆等，要有闽南本土建筑的元素，比如屋顶元素、墙面的元素、墙体的元素等，因为福建的建筑还是很有特点的，有土楼。厦门的东西也不都是都千篇一律的，有的轻松一些，有的沉重一些，可能跟他所住的场所有关系。酒店的体量很大，就造成了光源不足，中间这个部分在自然光上有些问题，要辅助人工照明。我们从这个图纸到最后的结果还是能感受到一些东西的。
CapriottiFlaviano：我不太知道厦门这个城市，对不起。从材料的运用来说还算是比较正确的对材料的一种使用，这个空间在垂直层面上有一种混凝土融入的表现形式，是非常当代写实真实的表现手法。即使材料上是水泥，但是这样的感觉让我想到了中国在传统的居民对木质结构的融入。从空间上来说对柱式的木结构与反应结构形式的高度的统一，形式上没有说在柱子木制结构上有更多余的感觉，这是中国传统的方式一脉相承的。从空间的分割上来说一种非常当代整洁的表现手法，在垂直方向上得到体现，而与它呼应的是在水平层面上通过一种中国传统高反射的木地板的样式，形成了有意思的对比，值得一提的还是对颜色，吊顶的颜色产生了一种很好的形式。
苏丹：这个项目从我的角度来看，因为它很像一个建筑师做的设计，从他的画图可以看出来，这个平面不像是室内设计的那么关照人性，很明确，从他的空间和装饰的角度来看没有什么装饰，他有一些符号性的东西，但是这个符号性的东西我们要认真判断，他们认为中国是用木头建造的国家，但是中国的木不会出现面和铁块，一般出现线的方式，中国的木构结构最终传达出来的是线，这是东西方非常大的区别。在后现代语言表述的时候，中国的东西还是一种线的方式，所以中国的绘画也是特别注重线，靠线来解决问题，这是我对这个项目的一个理解。但是我认为这个房子起码是理性的，在语言上是互相有关联的，有一种引喻。灯具也做得超大，在创造一种超现实的一种梦境，对历史的梦境，所以我认为有他的闪光点，这个跟打分没关系。在座的各位对这个项目有没有什么看法。
CapriottiFlaviano：这个双层的平面上分割上层是一个休息的公共区，下层是一个接待区，通过空间高低的不同其实达到了一种差度。
苏丹：我同意，但是这个方法是空间尺度的关系，特别大的空间可以这么做，如果空间本身局促就不能这么做了，但是这个空间很大。现在打分。
设计师：我觉得这个酒店度假的感觉起来很强的，芳香性很明确，一进去感觉是一个度假的酒店，它还是要反应地域性的文化在里面，而且它空间也做得很有层次，就像一个建筑师做的作品，我觉得他做得有点过了，他可能更追求另外一面了，但有一些酒店的专业的东西没有呈现出来，比如第一张特别黑，一进大堂特别黑，灯光设计首先是失败的。而且在那么黑的空间里面有那么高的台阶上去很不安全。
设计师：我一直有这么一个思考，中国建筑也是主要以线为主，都是为了一种气势压倒人，不是为人性设计的东西，那怎么样在传统中把这种东西气势带回来，但是同时又不要让它吓到现在的年轻人，我觉得这个设计上的功能很少。
苏丹：一个是从功能的角度，另外一个对中式建筑的一种印象来谈了自己的想法，但是这种是可以转化的，798当年有个艺术家的作品用霓红灯做了一句话，“过去残酷的东西今天看起来”都很温暖，这个很有哲理，对于历史的东西过去体现的中法体现的等级，但是沧海桑田，回到今天社会的时候我们把它当做一个文化现象来看，只是历史的一种缅怀，它只是文化给到你的激励的感觉，可能它的属性会变。
（5号作品展示）晃岩·53精品酒店
苏丹：我一直在平面上寻找戏剧性的台阶到底在哪里。
CapriottiFlaviano：这个酒店的空间来说对一个老建筑的改造不是一个巨型的大型酒店，也没有找到一些壁画装饰，尤其是这个顶格。非常高兴能看到这样的一种表现的手法，就是一个建筑师对过去老建筑的一个干预，我们可以清晰看到哪一部分是过去的建筑，哪一个是建筑师新的想法。同时在个空间尺度上也基本保留了像家私密性的一种空间的氛围。像苏老师所说戏剧性灯的展现，在这个空间中也找到了一种隐蔽和私密性。尤其这个房间来说在卧室吊顶的构造，清晰把过去的老建筑跟现代建筑结合起来，通过这种色调的反差表现出来，是用一种正确的手法去处理了新的设计与旧存建筑的一种互生关系，通过一种色板上强烈的对比，下面底暗上面明亮来区分这样不同的设计方法。
设计师：提一点意见，从刚才看到为止很多照片拍的不够清晰，可能对摄影的品质要求不够有档次，今天参加这个比赛所有作品的拍摄要要求高，专业更高，可能是因为灯光的问题就呈现不出来，像这个后面要有窗帘，它的表现都没有，它可以用局部光来打，我觉得这个表现度要呈现的更专业化一点，这是我的建议。
苏丹：谢谢，照片清晰度布告，对信息的传达就会受到影响。
设计师：这个几个项目下来照片都是比较暗的，都看不太清楚，这个项目我个人的感觉是这样的，因为有些设计是向外求发展，有些是向内求突破，我觉得这是一种向内求突破的一个手法，就把老建筑本身的一些东西该呈现的努力的去呈现它，有点像二人转里的抖包袱，电影镜头一些小的设计采用了一些手法，来挖掘本身的一些东西，我觉得也是挺有利的，这是我的感觉。谢谢。
苏丹：这个酒店做得比较内敛，它是在老街区有老房子，老房子里的人估计容积率也比较高，所以采取的这个方法有一定的道理，但是确实在设计的职业性应该是全方位的，包括对成果的表现应该请专业的摄影师去提供更好的照片。从我个人的感觉这个作品还是有很多可圈可点的东西，控制力还是不错的，意大利的老房子太多了，能保护建筑的据说有20万个，国家拿很多的钱去做这个维护，但是中国就是苍白的可怜，所以这个产品就是我们的记忆，通过今天新的材料对比反差，通过新的光线的表现能唤起非常稀少的那种情感，我们就是这么可怜，但是我们还是有自尊的，要保留这些东西，所以我觉得这种想像做出来这种态度还是让人感动的。我们从作品说明里面提到了很多材料，因为最终的情感要通过造型和物质去表现的，在这里就很难看到。
设计师：这个项目是现在项目的趋势，就是老房改建，它这个项目综合来说戏剧化是做得很到位的，设计师是有使命感的，我们也参与了很多旧房改造的项目，他刚才写的是百年的老房子，百年的老房子一定有文化的背景在里面，能体现当时文化的东西在里面。我现在看到只有房顶的粱，原来老房子到底是什么样子的我没有看到，作为设计师可以把原来原始的东西保留的更多一些，让大家看到更多以前历史文化的东西，这也是对历史文化保护的一个贡献。
苏丹：因为他的个案受到篇幅控制的要求，没有交代那么详细。现在开始打分。
（6号作品展示）铂晶酒店
CapriottiFlaviano：这个酒店是以水晶为主题，我第一个问题是为什么是以水晶为主题，或者以水晶为启发来设计这个酒店，这是一个生产水晶的城市吗？这是我要问的第一个问题。他还是在纠结这个酒店的主题上，如果以水晶为概念的话，那么只能想像这是一个卖水晶的大铺，或者是生产水晶的，这个更像一个蓝色的石晶。这个设计师表现水晶的方式要么从地面上高强度反射的材料上进行表现，再就是获取他想在酒店天花造型、线的切割来表现水晶的制作手法。酒店大堂的接待台多面的造型或者是后面造型墙的线条来表现水晶的感觉，这个酒店对水晶这个主题或许有一些牵强，因为没有太多的感受到水晶的本身，或许这个也是设计师要表现水晶的一个本意。
苏丹：这种酒店从图片的形式上去解释水晶的主题，所以也能看出来用了一些线，晶体切割的工艺要求和分组结构，从这个角度来做的文章。另外做的这么酷还是反应出水晶在生活中扮演的角色，不是一个很热情、亲和力很强的东西，酒店用一种非常酷的方式、冷的态度来传达水晶的属性。
设计师：我是蛮喜欢这个作品的，意大利的设计师不知道会用水晶这个元素，其实很简单，就是因为酒店叫铂晶，又从“晶”字发展为水晶，它用的手法也很简单，就是平面构成的元素，他用了很简单的思想和元素、简单的手法去表现了高冷的空间，客户不是来听故事的，客户是来感受的，客户感受是最直观的，客户就说这个空间我感觉很喜欢、很舒适，这也是定义某一个设计师的标准，他用了这么简单的手法跟元素、手段能表现出这种感觉，而且至少让我觉得很喜欢，也有一大批人会喜欢，那我觉得它是成功的。
设计师：那我也借这个机会跟各位同行交换一个信息，现在超过强白光对人的伤害蛮大的，受LED灯的影响很多日本的小孩眼睛都有问题了。
苏丹：谢谢，设计师从功能的角度对光源提出了他的看法，谢谢你。如果没有问题的话，我们现在开始打分。
（7号作品展示）角美龙佳温泉度假酒店 福建漳州
CapriottiFlaviano：从平面图上我们可以看出来是一个非常巨大的酒店，包括这个酒店层高都可以看出来这是一个非常巨大的酒店。这个空间中一个非常有意思的手法主要是在天花造型上，从这张图片上看到在原有建筑上做了一个第二次吊顶的造型，体现了一种在一个空间之内再生二次空间有意思的表现手法，从这张图片也可以看到同样这种造型，通过割断与二次的吊顶造型，将空间进行又一次分割，在空间形式上形成了室内和室外的感觉。很明显的它从割断的语言上来说，更多的采用中国传统窗户的造型手法。很戏剧性的它又通过这种用现代语言表达的柱式和这种窗帘形成了一种对比，尝试着建立一种与传统共生的关系。那这种的关联可能更多的是通过像现在所看到柱子，将木材和石材的连接形成一种从宏观上来看，传统与现代的结合。那这也不知道是一种戏剧性的还是处于什么样的目的，这个柱子可以明显的看到不像一个结构的柱子，而产生了一种挺不可预知的感觉，为空间营造了一种非常有趣戏剧性的气氛。在这个空间中它用了三种材料和上方吊顶右侧在室内出现第二次室内的感觉，用一种比较夸张放大式的感觉进行呈现。这个也是对家具放大式的造型表现来去点缀这个空间。从左侧来看设计师也尝试通过家具本身的割断，采取了与家具本身的一种结合，不是单纯的家具和建筑的隔离。
设计师：以这种大型的酒店来说除了形象需要一种气派或者是代表性的感觉，我觉得这也是做得到。但是真正在使用里面设计是有问题的，像刚才大堂里面的那种中国式的屏风全部都是穿透性的，如果这么大体量的大堂人数一多的话，很难控制声音。第二点如果我们完全用中国传统的眼光来看，或者是加上中国的设计味道来看的话，太多线条都是比较细腻，它没有分配层次感。这个大堂水用的很多，我相信这些都是效果图，如果是这么大量的水的话，它的声音和氯气会挺影响这个感觉的。
苏丹：应该是实景。
设计师：这个应该是效果图。而且外面是没有背景的，如果屏风可以是可以看得穿，有些看不穿的感觉会更好，因为中国的东西不是太多炫，它是有一种隐晦和内涵在里面，当然这个做的楼内楼的感觉也是不错的。
苏丹：刚才这位设计师谈到了几个挺重要的问题，空间不是一个完全视觉化的食事务，还有很多功能，其实空间的品质很多因素，我们通过感官去评价这个空间。我觉得声学是非常重要的，中国人会越来越注重全方位的去评价这个空间，音质是不是好，光线是不是好，刚才设计师提到了光线的问题。还有形式上逻辑关系是怎么样的，我们知道即使是木构建筑也确实有层次的，结构性和装修性的东西在两个层次不同的去出现，这个话题说起来就很长。因为中国人一直在木构上做一些延展，我们认为这是自己的东西，可是这两年对外的领事馆采用这种方式的越来越多，比如新落成的澳大利亚使馆都有这些元素，这些元素将来希望它能够做得更加有控制感，其实从国家来讲是需要有理性的。木结构的提醒在中国的南北差异很大，在过去中国文化的主流是中原那边，后来迁到江浙这一带，木结构的体系理性还是挺强的，到了广东和福建不一样，因为那边有一些非理性的东西在里面，我们看广东的会馆浮夸的东西很多，这是从历史上就这样，明清那个时期就是这样的。下面给这个作品打分。我们今天一共点评了7个案例，上午评委非常辛苦，从他的角度提出了很多重要的评价，在场的设计师也越来越积极的参加到这个点评过程里面来。因此我们期望下午更精彩，下午两点开始，下面用掌声来表达对Capriotti Flaviano的感谢。谢谢。
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